피카소와의 관계를 넘어 경력을 쌓은 예술가 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)가 101세의 나이로 사망했습니다.

편집자 주: 이 기사는 원래 CNN Style의 편집 파트너인 The Art Newspaper에서 출판되었습니다.

단순한 분류를 거부하고 그녀를 전 애인 파블로 피카소 이야기의 각주로만 정의하려는 노력을 기울인 지칠 줄 모르는 예술가 프랑수아즈 질로가 화요일 뉴욕에서 사망했습니다. 그녀는 101세였습니다.

그녀의 죽음은 그녀의 딸인 Aurelia Engel에 의해 New York Times에 확인되었으며, 그녀는 Gilot가 최근 폐와 심장 문제를 겪었다고 말했습니다. CNN은 이러한 세부 사항을 확인하기 위해 Engel이나 Gilot의 다른 자녀들에게 연락할 수 없었습니다.

80년이 넘는 활동을 이어온 질로는 1921년 11월 26일 파리 교외 뇌이쉬르센에서 태어나 철학과 법학을 공부한 뒤 예술가의 길에 전념했다. 그녀의 경력 초기는 제2차 세계대전과 나치의 파리 점령 시기와 일치합니다. 그 무렵 그녀는 1943년 마들렌 디크레의 8구 갤러리에서 첫 전시회를 가졌고, 40세 연상의 피카소를 만났습니다. 1964년 언론인 칼튼 레이크와 함께 쓴 회고록 "피카소와의 삶"에 실린 10년간의 관계에 대한 그녀의 평가는 질로를 피카소 지지자들의 분노를 샀고 결국 그녀를 페미니스트 미술사에서 영웅적인 인물로 만들었습니다.

Gilot는 2019년 The New York Times의 T Magazine과의 인터뷰에서 "사람들이 당신을 좋아할 때도 있고 그렇지 않을 때도 있습니다"라고 말했습니다. "하지만 부정적인 것이든 긍정적이든 다른 사람의 바람에 따라 자신을 꾸미지는 않을 것입니다. 자신에게 충실해야 하고 진실에 충실해야 합니다. 그게 유일한 중요한 두 가지입니다. 저는 그렇지 않습니다. 대중이 일반적으로 생각하는 것에 내가 진실할 필요는 없다고 생각하는데, 그렇다면 대중이 이미 결정한 것을 내가 왜 말해야 합니까?"

1950년대 중반에 질로와 피카소의 관계는 끝났습니다. 그들은 함께 클로드와 팔로마 피카소라는 두 자녀를 두었고 그녀는 예술가 Luc Simon과 결혼했습니다. 몇 년 후, 그녀는 파리의 Galerie Louise Leiris에서 전시를 시작했고 그녀의 작품은 1950년대 초반 그녀가 탐구한 입체파 모드에서 강한 기하학과 밝은 색상이 특징인 평면적인 구상 스타일로 계속해서 발전했습니다.

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그 후 10년 동안 그녀의 회고록으로 인한 소란에도 불구하고 Gilot는 뉴욕의 David Findley 갤러리, 베니스의 Galleria Santo Stefano, 토리노의 Galleria Dantesca, 파리의 Galerie Coard를 포함하여 유럽과 미국에서 광범위하게 전시했습니다. 1962년에 그녀와 Simon(Engel의 아버지)은 이혼했습니다.

1970년에 길로는 최초의 소아마비 백신 중 하나를 개발한 바이러스 학자 조나스 소크(Jonas Salk)와 결혼했습니다. 같은 해, 그녀는 첫 번째 개인 박물관 전시회를 열었지만 앞으로 몇 년 동안 더 많은 전시회가 이어질 것입니다. 그림 외에도 Gilot는 계속해서 판화와 시를 추구했습니다. 그녀는 1972년 파리의 인쇄 스튜디오 Mourlot Atelier와 함께 판화와 시로 구성된 첫 번째 예술가집 "Sur la Pierre(On the Stone)"을 출판했습니다. 10년 중반까지 Salk와 함께 Gilot의 주요 거주지는 캘리포니아 주 샌디에고 근처에 있었지만 그녀는 전시회 및 기타 프로젝트를 위해 여행하는 데 많은 시간을 보냈습니다.

Jonas Salk가 설립한 과학 재단인 캘리포니아 소재 Salk Institute의 회장인 Gerald Joyce는 성명을 통해 다음과 같이 말했습니다. 그녀의 예술적 천재성은 그녀가 우리에게 기증한 많은 예술 작품을 통해 캠퍼스 곳곳에 전시되어 있습니다. 우리는 그녀의 죽음을 애도하는 동시에 그녀를 회상하며 Françoise의 정신을 기념합니다. 예술과 솔크 연구소에 대한 그녀의 헌신."

Gilot는 1980년대 초부터 뉴욕에 기반을 두고 있었으며 엄청난 전시회의 흐름으로 인해 그녀는 미국과 유럽을 여행했습니다. 1998년 뉴욕 엘콘 갤러리에서 열린 전시회는 그녀의 1940년대 작품을 조명했다. 2000년에 Acatos Publishing은 1940년까지 거슬러 올라가 그녀의 작품을 기록한 논문을 발표했습니다. 그녀의 초기 작품은 양식화되고 유선형이거나 입체파적 맥락에서 해체되었는지 여부에 관계없이 구상에 뿌리를 두고 있었지만 Gilot의 경력 후반 수십 년 동안 그녀의 그림은 점점 더 발전해갔습니다. 생생한 색상으로 렌더링된 유기적 형태로 정의되는 추상입니다.